叶浅予、张乐平、詹同等漫画大师都随身带个小本本。走到哪里就画到哪里，好记性不如懒笔头嘛！他们的作品有自己独特的风格和浓烈的生活气息，所以一直为世人所称道。

画家戴敦邦说过：叶浅予的速写之所以画得好，一个原因是浅予老师数十年坚持画速写，对人体各部位在运动时的动态理解精深，娴熟到能默写出来，坚持画速写似乎是每个绘画的人都懂得的道理，但真正能持之以恒者为数不多，而艺术上取得成就者恰恰都是这些坚韧的实践者。另一个原因就是对其他姐妹艺术精到的研究和理解。作为人物画家，对人体的研究应该是一辈子的事情。

坚持写生、观察、积累、夸张，一条蹊径，别无它路可寻。

近年来外国的漫画作品和卡通作品涌入我国，这是一个很好的学习机会，可渐渐的一些朋友似乎忙的忘记了看前辈的作品。创作自己独特风格的作品也就谈不上了，我觉得改变其现状的主要手段是学习外国的同时，拿着小本本到生活中去，象蜜蜂博采万花一样，然后酿出自己的蜜来。我认为速写本是创作；构思，灵感的种子播种的大地母亲。

叶浅予早期创作名篇《王先生》时模仿美国的《Bring up Father》怕老婆故事的风格，后来他从模仿中解脱出来，进而跳到社会生活的大海中，去捡拾奇形怪状的贝壳，组成发光的艺术品。他说：画家的创作才能和智慧，是深深扎根在民族文化的沃土之中的，只有投身于社会，和大众的命运联在一起，服务于大众、宣传于大众，才能使自己的智慧得以发挥。

画家黄永玉对待外国优秀的艺术品有他精辟的论述：一般的观众和爱好者欣赏名作时，是无须担心给淹死的，从事艺术者却不然。他每天和艺术的实际性东西接近，年深月久，欣赏水平远远把自己的艺术实践水平抛在百里之后。眼光高了，先是看不起同辈的作品，评头品足：最后连自己的劳作也轻蔑起来，干脆什么也不做，粘住手脚，掉进缸里淹死完事。

艺术的蜜罐里，不知淹死过多少创造者。

蜜蜂原是在花间，在蜂房里工作的成员，固然有空的时候也可以到蜜蜂缸边走走，欣赏历来的劳动成果，壮壮自己的声势，然而站在缸边活动的工作终究不是份内的事。艺术工作之可贵原是一口一口地酿出蜜来，忘了这一口一口，忘了那来回奔忙的任务，已经不像是一只正常的蜜蜂了。

愿我们这些蜜蜂到生活的百花园中，去博采和积累，创作出自己的蜜来，不管是多是少，总归是甜的。