贺友直在一篇文章中谈到自己的一次难堪，一次，他出国参加法国的连环画书展，法国的同行问他：“你有自己的形象吗？”贺回答说：“没有。”又问：“你有自己编的故事吗？”贺说：“没有。”贺友直问：“你们的故事是谁编的？”他们答道：“是我们自己创作的。”贺友直说当时他是非常难堪的。

在这次法国连环画书展上，贺友直要找一位叫 “TRTO”的连环画家。书摊老板对着熙熙攘攘的人群大喊一声：“TRTO”，人群中有一声答应。周围的人都停下脚步投以羡慕的目光。贺友直说，如果他在北京或上海的书店，有人喊一声“贺友直”，就连书店的营业员也不会知道他的。（其实不然，现在的连环画收藏者对这个名字可是垂涎三尺啊！）贺友直说：“我们都在古今中外的‘锅’里找饭吃，题材撞车的现象非常严重。”笔者收藏的连环画，七、八十年代出版的西游记，相同故事内容的就不下几十种。至于儿童题材的《猪八戒吃西瓜》等相同故事内容的就不下百种。后来出版的武打题材的连环画，内容撞车现象就更严重了，销不出去是理所当然的。贺友直说：“我们画得好，其实就是‘翻译’得好，如果从艺术贵在创新这一角度来说，人家比我们的层次高。我们的画家完全处于被动的约稿状态。（现在有的连环画家约稿都没有了，生活状况可想而知。）法国的连环画家，他们有固定的出版风格，他们培植形成床创作路子的台柱画家，有的画家有自己的一路题材，自己塑造的人物形象，固定的出版装帧格式，编造一个引人入胜、无休无止的故事，作品的覆盖面越大，经历的时间越长，画家的知名度越高。”

我们的连环画家总是在做来料加工的工作，虽然在画法和版式上也不断创新，但立意是人家的，画家完全成为一个受文字‘奴役’的画手，没出名前‘四方出击’，一旦成名，就难以招架众多出版社的‘万箭齐发’。画家总是处于‘出题目、做文章’的被动地位，这样很难形成相对稳定的作品面貌，也很难使自己的画在读者心目形成一个稳定而熟悉的形象。这样造成了画家的懒惰，总等着饭送到自己的碗里，美国的《花生》的的作者舒尔茨说：“连环画其实是作家加画家的合成体，连环画是商业上的冒险。”

日本的动漫画家手冢治虫在谈到创作时说：“大都在孩提时代，亲耳听了各式各样的故事，而且通过大脑在对些情报资料自由自在的加工，创作成具体的形象，只要能画出赋有个性的人物，便能随意创作出各种故事，有的漫画家创作的故事里，有些东西仿佛是在什么地方听到的近似于复制品，这是由于作者没有加入自己想法的各种故事，这样是产生不出好作品的。社会问题、家庭问题和个人问题，只管按心中最想表现的想法去表现就行，他常在《伊索寓言》、《谚语》中寻找主题，他的故事不是干巴巴的说教，而是有声有色的戏剧，美国皮克萨公司的动画片《虫虫总动员》的立意来自于《伊索寓言》中的《蝈蝈与蚂蚁》。迪斯尼公司推出的《花木兰》、《怪物史莱克》及古希腊题材的《大力士》，都是不局限于原著，而加入自己海阔天空的想象、细节、趣味，使人有耳目一新的感觉。

我们现在的出版社，东一锤子、西一扫帚，跟风现象十分严重，你出一个《水煮三国》，我就来个《麻辣西游》。你推一个“易中天”，我就来个“天上天”。也不乏有成功的例子，如蔡志忠的“古典漫画系列”、朱德庸的“都市漫画系列”、几米的画书系列等，在读者中都有了盼望和期待，形成了良性循环。蔡志忠说：“我不把画放在第一位，而总想着画什么。”

我们的动画片《铁扇公主》中夫人孙悟空造型酷似米老鼠，但精神立意是我们自己的，表达出当时联合起来抗击日本侵略者的民族精神。动漫产业是创意产业，我们不能局限于画画，各方面的知识修养都要具备，这样才能组合成自己的立意，有讲不完的故事说不完的话。形成自己的品牌来。